Was Sie auch unternehmen, Leasing ermöglicht Ihnen, Ihren Club oder den Vermietpark optimal auszustatten ohne unnötig Kapital zu binden. Statt den kompletten Anschaffungskosten zahlen Sie günstige Leasingraten und sichern damit Ihr Eigenkapital und erhalten sich die Kreditspielräume bei Ihrer Hausbank und Ihren Lieferanten. Durch die konstanten Raten, die – pay as you earn – erst fällig werden, wenn Sie mit den Audioanlagen, Movingheads, der Studioanlage bereits Umsatz erwirtschaften, gewinnen Sie zudem an Planungssicherheit. east-music.com bietet mit GRENKE Leasing für Produkte ab einem Nettokaufpreis von 1000 CHF. So bleibt Ihre Technik immer auf dem neuesten Stand und teure Reparaturen bleiben Ihnen erspart.

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Während der Integrated Systems Europe präsentiert Aviom, Entwickler des leistungsfähigen A-Net® Audio-Übertragungsprotokolls, an Stand 1E114 sein neues multimodulares AllFrame I/O-System.

Konzipiert für Festinstallationen in Theatern, Schulen oder Tagungszentren sowie für den Tourbetrieb und mobile Live-Anwendungen, macht AllFrame mehrere kosten- und wartungsintensive Stufen der Signalkette überflüssig und verringert gleichzeitig den Verkabelungsaufwand. Wo bislang dut¬zende analoger Verbindungen gelötet, terminiert und getestet sowie Kabelkanäle und eigene Audio¬leitungen pro Signal gezogen werden mussten, benötigt AllFrame nur ein einziges Cat-5e- oder LWL-Netzwerk-kabel sowie eine Stromversorgung, welche ebenso über das Cat-5e Kabel realisiert werden kann.

Den Kern des AllFrame I/O-Systems bildet der modulare I/O-Rahmen F6, eine viel¬seitig nutzbare Netzwerkeinheit mit sechs konfigurierbaren Einschüben für I/O-Karten sowie integrier¬ten Netzwerk-anschlüssen für Cat-5e- und LWL-Kabel. Der F6 kann mit passenden Audioanschlüs¬sen für fast jede denkbare Situation ausgerüstet werden. Mit dem RK6 Rack-Kit lässt sich der F6 in ein auf- oder unterputz montiertes NEMA Typ 1 Standardgehäuse integrieren, wobei die Anschlüsse wahlweise front- oder rückseitig herausgeführt werden können. Die jüngsten Erweiterungen für das System sind die beiden Montagesätze FK6 und SK6, mit denen die AllFrame I/O-Boxen in vorhandenen Boden-aussparungen installiert bzw. als Stageboxen verwendet werden können.

Über modulare I/O-Karten bietet das AllFrame System zahlreiche Anschlussmöglichkeiten. Das Mic/Line-Eingangsmodul C4m stellt vier fernsteuerbare analoge Eingänge für Mikrofon- und Line-Quel¬len zur Verfügung. Die aus dem Aviom 6416 Mikrofon-Eingangsmodul bekannte Vorverstärker-schal¬tung sorgt im C4m für sauberen und transparenten Klang in Archivqualität. Die Eingänge des C4m lassen sich über das Aviom MCS (Mic Control Surface), ausgewählte Yamaha® Digitalmisch-pulte oder mit Hilfe der Pro64® Network Manager™ Software fernsteuern. Das C4o Ausgangsmodul bietet vier analoge XLR-Ausgänge, deren Pegel in Schritten von 1 dB regelbar sind. Wenn die ge-samte Sig¬nalkette digital realisiert werden soll, kommt die digitale I/O-Karte C2dio mit 2×2 AES3-I/O und Word¬clock-I/O zum Einsatz.

Ray Legnini, verantwortlich für Produktforschung und -entwicklung bei Aviom, erklärt: „Da das Audio-signal bereits am ersten Anschlusspunkt digitalisiert wird, reduziert sich die analoge Signal¬stre¬cke beim AllFrame I/O-System auf ein Minimum. So erreichen wir eine verbesserte Leistung und Fle¬xi¬bilität bei geringerer Komplexität und reduziertem Arbeitsaufwand.“

Alle AllFrame Komponenten unterstützen eine Verkabelung über Cat-5e, wobei die Kabellänge zwi-schen zwei Geräten bis zu 120 Meter betragen kann, ohne dass die Signalqualität beeinträchtigt wird. Bei einer Anbindung über LWL sind Kabellängen von mehr als einem Kilometer (Multimode-Faser) oder sogar im zweistelligen Kilometerbereich (Singlemode-Faser) möglich. Das AllFrame System ist mit allen Pro64 Audionetzwerk-Komponenten und den Personal Mixern der Pro16® Serie kompatibel. Da der Pro64 Auto-Modus jede beliebige Kombination aus serieller und paralleler Verkabelungs¬topo-logie ohne Beeinträchtigung des Signalflusses unterstützt, können die I/O-Module flexibel genau dort positio¬niert werden, wo es die jeweilige Anwendung erfordert.

Aviom • Audio Networking Technologies

Mit seinem Pro16® Monitor Mixing System hat der amerikanische Hersteller Aviom bereits vor Jahren den Weg für individuelle Monitor-Mixes bereitet – und auch mit den revolutionären Audionetzwerk-Komponenten der Pro64® Serie wird der Hersteller seiner Vorreiterrolle gerecht. Mit zehntausenden Geräten im Einsatz hat Aviom den Standard für skalierbare Hochleistungslösungen im digitalen Audiobereich definiert. Basis sämtlicher Systeme ist die innovative Aviom A-Net® Technologie für digitale Audioanwendun¬gen, welche die Systemplanung vereinfacht, und gleichzeitig die Flexibilität und Klang¬qualität verbes¬sert. Alle Aviom Produkte werden in den USA entwickelt und hergestellt.

Die AKG iPhone App prüft einfach und schnell die Funkverbindung zwischen Empfänger und Sender von AKG Drahtlossystemem. Jeder Drahtloskanal wird als Listeneintrag mit Name, Funkfrequenz und Gerätetyp auf der iPhone App angzeigt. Detailinformationen des Drahtlosgerätes wie Empfangspegel, Audiopegel und Batterie-Restlaufzeit erhält man einfach per Fingertip.

Dreht man das iPhone in den Breitbildmodus, wird die Qualität des Funksignals in Echtzeit angezeigt. Mit Hilfe dieses RF-Monitors lassen sich Funkschatten direkt auf der Bühne finden. Die Auswirkungen einer notwendigen Neujustage der Antennen sind somit sofort erkennbar.

Das zu prüfende Drahtlossystem wird mit dem AKG HUB 4000 Q und einem WLAN-Router verbunden. Die AKG Wireless iPhone App nutzt zur Kommunikation mit der Drahtlosanlage das Harman HiQnet Protokoll über Wi-Fi.

Die iPhone App unterstützt das digitale Drahtlossystem DMS 700, das analoge Drahtlossystem WMS 4000/4500 und das In Ear Monitoring System IVM 4 und ist im Apple iTunes Store kostenlos erhältlich.

Die Fachausstellung zur kommenden Tonmeistertagung im Leipziger Kongresszentrum CCL (25. bis 28. November 2010) ist nach Auskunft des VDT mit fast 200 Ausstellern restlos ausgebucht. Auch das Kongressprogramm der international renommierten Fachtagung für professionelle Audiotechnik (online unter www.tonmeister.de/tmt) ist wieder gespickt mit gleichermaßen aktuellen wie praxisnahen Vorträgen, Workshops, Roundtables und – in diesem Jahr besonders stark – Hands-On-Sessions. Insgesamt werden in diesem Jahr über 180 Beiträge aus 16 unterschiedlichen Themenbereichen vorgestellt – unter reger Beteiligung von Referenten aus Produktion und Industrie.

Der Plenarvortrag zur Eröffnung der Tagung kommt von Prof. Eckart Altenmüller (Direktor des Instituts für Musikphysiologie und Musikermedizin in Hannover) und trägt den vielversprechenden Titel “Die Musik spielt im Gehirn: Zur Hirnphysiologie der Musikwahrnehmung”, gefolgt von weiteren Beiträgen zu Gehör und Wahrnehmung. Zu den wichtigsten Themenschwerpunkten zählt in diesem Jahr der Bereich “Digital Cinema und 3D” im Saal 3 des Leipziger Kongresszentrums. Dort geht es nicht nur um die neuen Möglichkeiten des Bildes. Diverse Beiträge beschäftigen sich mit dem Ton, beispielsweise in einem Workshop von Hubert Henle (Dolby) um “Die Zukunft des Filmtons” oder um neue räumliche Audioformate (Wilfried Van Baelen, Galaxy Studios). Frank Melchior (Iosono) spricht über objektorientierte Audioformate für 3D-Kinoton; zwei weitere Beiträge von Bernhard Albrecht (HFF) und Rene Rodigast (Fraunhofer IDMT) befassen sich mit Grundlagen und Ton für das 180°-Kino. Im Saal 5 wird ein Wiedergabesystem mit Height-Lautsprechern für praktische Demonstrationen zur Verfügung stehen. Hier präsentieren mehrere Referenten die 3D-Audioproduktion und das Tonformat Auro 3D. Ambisonics und Wellenfeldsynthese sind ein Kernthema des Bereichs “Spatial Audio” am Freitagnachmittag; der Hersteller Iosono stellt zudem in Demoraum 10 einen großen WFS-Aufbau vor.

Der Themenkomplex “Loudness & Dynamics“, derzeit besonders im Broadcast-Sektor hochaktuell, findet am Samstagnachmittag statt und wird von Gerhard Steinke moderiert, der sich schon seit langer Zeit für eine ausgewogene Lautheit in Hörfunk und Fernsehen einsetzt. Hier präsentiert Florian Camerer (ORF) die brandneue EBU-Empfehlung R128 zu Loudness-Messung und -Management; außerdem spricht Thomas Lund (TC Electronic) über die lautheitsbezogene Normalisierung im Broadcast-Sektor.

Auch der Ton für die Sport-Reportage ist ein wichtiges Thema der diesjährigen Tonmeistertagung. Im Rahmen eines Workshops stellt Hans Schlosser (IMM/VDT) Aufnahmen mit verschiedenen Surround-Mikrofonierungen bei TV-Sportübertragungen vor. Weitere Themen in diesem Programmbereich sind das Zusammenwirken von Ballgeräuschen und Bild bei Fußballübertragungen sowie die Mikrofonierung von Sportveranstaltungen. Dazu findet ein abschließender Roundtable mit verschiedenen Experten aus der Praxis statt, der von Helmut Wittek (Schoeps Mikrofone) geleitet wird.

Ebenso wie “Digital Cinema” in Saal 3 zieht sich auch der Themenschwerpunkt “Event & Stage“, traditionell in Saal 1 beheimatet, durch alle Tage des TMT-Vortragsprogramms. Am Samstagvormittag geht es dort in vier Workshops um das Thema “Vom Rider zur Show”. Janko Ramuscak (d&b), Omar Samhoun und Oliver Voges (Neumann & Müller) sprechen anhand verschiedener Beispiele über Inhalt und Funktion eines Stage Riders und über die Planung zielgerichteter Beschallungskonzepte mit Hilfe von Simulationssoftware. Der letzte Teil des Vormittagsprogramms widmet sich der Mikrofonierung der Band “Mordballaden”, die am Samstagnachmittag auch Gegenstand einer weiteren Ausgabe des von d&b, Neumann & Müller, Sennheiser und Yamaha  präsentierten “Live Mixing Workshops” sein wird. Zu den Besonderheiten zählt dort diesmal die gefühlvolle Einbindung einer Streichersektion. Im Anschluss daran gibt diese Band ab 19:30 an gleicher Stelle ein Konzert.

Erstmals haben in diesem Jahr alle studierenden VDT-Mitglieder freien Eintritt zur gesamten Tonmeistertagung einschließlich des Vortragsprogramms. Außerdem können Interessenten, die zum ersten Mal an einer Tonmeistertagung teilnehmen möchten, besonders günstige Tageskarten zum Preis von 30 Euro erwerben. Der Eintritt in den Ausstellungsbereich (ohne Vortragsprogramm) ist am Sonntag, dem 28. November ab 11 Uhr für alle Besucher kostenfrei.

Die Online-Registrierung zur diesjährigen Tonmeistertagung finden Sie unter www.tonmeister.de/tmt.

Zur TONMEISTERTAGUNG

In über 50 Jahren hat sich die TONMEISTERTAGUNG zu einem der bedeutendsten internationalen Kongresse der professionellen Audiobranche entwickelt. Im zweijährigen Turnus vermittelt sie einen umfassenden Überblick über die neuesten Trends der Produktentwicklung, Forschung und Anwendungspraxis. Dabei spielt der persönliche Erfahrungsaustausch der Teilnehmer eine besondere Rolle. Die TONMEISTERTAGUNG wendet sich an verschiedenste Berufsgruppen der A/V-Branche aus Rundfunk, Studio, Interaktiven Medien, Film, Fernsehen, CD- und DVD-Produktion, Bühne, Veranstaltung, Hard- und Software-Herstellung, Forschung & Entwicklung, Lehre & Ausbildung.

Stets aktuelle Informationen zur 26. Tonmeistertagung finden Sie im Web unter www.tonmeister.de/tmt

Nach erfolgreichem OpenAir Debüt vom 26. Juni bis zum 4. Juli im Freilufttheater des Parktheaters Plauen laufen jetzt schon die Vorbereitungen für die nächste Premiere unter freiem Himmel. Vom 27. August bis 4. September präsentiert das erweiterte Ensemble das Musical „My Fair Lady“ auf der Freilichtbühne am Schwanenteich in Zwickau. Beide Vorstellungen werden von den Toningenieuren Armin Hoier und Georg Häschel an zwei DiGiCo SD8-24 Konsolen gemischt.

Das Theater Plauen Zwickau möchte mit seinen kooperierenden Ensembles die Zuschauer und Liebhaber der schönen Künste in beiden Städten und im weitläufigen Einzugsgebiet in die Welt des Theaters mitnehmen. Angeboten werden Musiktheater, Schauspiel und Ballett sowie Orchester und Puppentheater. Seit 2000 besteht die Fusion der beiden Theaterhäuser. In dieser Kombination wird in Plauen und Zwickau aus vereinter Kraft ein anspruchsvoller und abwechslungsreicher Spielplan präsentiert, der in der diesjährigen OpenAir Saison das Erfolgsmusical „My Fair Lady“, die musikalische Adaption der literarischen Vorlage „Pygmalion“ von George Bernard Shaw, interpretiert.

Für die Vorstellung in Plauen war ein Mischpultsystem bestehend aus zwei DiGiCo SD8-24 inklusive MADI-Strecken und Stagebox seitens des Düsseldorfer Vertriebs atlantic audio im Einsatz. Gemischt wurde „My Fair Lady“ von Armin Hoier, Ingenieur für Film- und Fernsehtechnik, und Audio Engineer Georg Häschel, der sich vom Einsatz der DiGiCo Pulte begeistert zeigte:

„An beiden Pulten lagen alle Audio Verbindungen per MADI an, um größtmögliche Redundanz zu gewährleisten. Die erste DiGiCo SD8-24 Konsole haben Armin und ich als Masterpult konfiguriert, das zweite SD8-24 fungierte über Netzwerk als Remote. So konnten an der Master Konsole alle Zuspieler und Funkstrecken, an der Slave Konsole das gesamte Orchester gemischt werden. Wir hatten beim Aufbau nur sehr wenig Zeit, das Netzwerk einzurichten. Daher waren wir froh, dass die Einrichtung so einfach war. Kabel rein, alles lief und klang super!

Auf der Suche nach einem neuen Mischpult haben wir letztes Jahr schon eine DiGiCo SD7 getestet. Die Flaggschiffkonsole ist natürlich unschlagbar hinsichtlich Features und Bedienkomfort. Sie ist sehr komfortabel, hat tolle Layout Funktionen wie z.B. hinterleuchtete Potis mit zur Orientierung wechselnden Farben und man kann zu zweit an einem Pult mischen, ohne dass der eine den anderen beeinflusst. Zwei Mischpulte in einem, das war perfekt! Die SD8-24 bietet jedoch als System den gleichen Workflow, ist intuitiv zu bedienen, sehr platzsparend, klingt großartig und reichte für diese Produktion absolut aus.“

Armin Hoier ergänzt: „Zweimal im Jahr haben wir unser OpenAir Projekt, wo wir hinsichtlich Logistik, Einrichtungszeit und äußere Einflüsse größtmögliche Flexibilität benötigen. Die nächste Feuerprobe wird das SD8-24 in unserem nächsten Freilufttheater am 14. August „In 80 Tagen um die Welt“ haben. In diesem Fall benötigen wir nur eine Konsole, da es sich um ein reines Schauspiel handelt ohne Orchester.“

Nach dem WDR und dem SWR gehört nun auch der Bayerische Rundfunk zu den zufriedenen Anwen­­­dern der Signalverteiler von Project & Production. Im Zuge der Neuausstattung der Über­tragungs­wagen seiner Hörfunk­sparte investierte der Sender aus München in insgesamt 22 analoge ASS-993-4 Signalverteiler des Düsseldorfer Herstellers. Nach ausgiebigen Tests und Messungenverschiedener digitaler und analoger Produktlösungen fiel die Entscheidung zugunsten einer speziell modifizierten Variante des ASS-993, welche als einzige alle technischen Voraus­setzungen für den Live-Sende­betrieb erfüllte.

„Im Vorfeld haben wir uns intensiv mit allen am Markt erhältlichen digitalen sowie analogen Lösungen beschäftigt“, erklärt Otto Schreyer, Gruppenleiter Außenproduktion der Hörfunkabteilung des Bayerischen Rundfunks. „In punkto Sicherheit und Kompatibilität erwiesen sich für uns die analogen Signalverteiler von Project & Production als flexibelste und am besten geeignete Lösung.“

Bereits seit Mitte des letzten Jahres bewähren sich die Signalverteiler, welche insgesamt 220 Audio­kanäle zur Verfügung stellen, bei zahlreichen Außenübertragungen des Bayerischen Rundfunks.

Otto Schreyer über die Erfahrungen mit den Signalverteilern: „Unsere Kaufentscheidung hat sich mehrfach als richtig bestätigt. Aufgrund der Messerleisten sind die ASS-993-4 Signalverteiler praktisch und universell einsetzbar. Im Vergleich zu unseren alten Signalverteilern sind sie relativ leicht. Die Anzeigen und Bedienteile sind außerdem sehr übersichtlich gestaltet. Unsere Techniker sind absolut zufrieden.“

Anstoß für die Entwicklung von Signalverteilern bildete die langjährige Zusammenarbeit von Project & Production mit dem WDR. Ziel bei der Entwicklung war die Erfüllung höchster Sicherheitsstandards sowie die Gewährleistung bester Audioqualität und höchster Betriebssicherheit. In diesem Sinne erfüllt das System nicht nur die Prüfkriterien CE, EMV (DIN EN 55103) und ARD R2, sondern entspricht au­ßer­dem auch den Anforderungen der Norm DIN EN 60065. Hinsichtlich der geforderten Spannungs­festigkeitswerte von 3,5kV AC/ 4,2kV DC gemäß EN 60065 ist der ASS-993-4 das derzeit einzige am Markt erhältliche Produkt.

Project & Production · Pure Audio Systems

Project & Production blickt auf jahrelange Erfahrung in der Veranstaltungstechnik zurück. Auf Grund­lage der gesammelten Kenntnisse produziert der Hersteller aus Düsseldorf mit beeindruckender Professionalität in Handarbeit Signalverteiler, welche die hohen Ansprüche für den Rundfunkeinsatz erfüllen. Project & Production Signalverteiler überzeugen durch eine exzellente Audioqualität und entsprechen aufgrund der technischen Konzeption höchsten Sicherheitsstandards.

Weitere Informationen

Für weitere Auskünfte über Project & Production steht Ihnen das Team der S.E.A. Vertrieb & Consulting GmbH aus Emsbüren zur Verfügung. Detaillierte Informationen über APart Audio finden Sie auch online unter www.sea-vertrieb.de.

Seit 5 Jahren mischt Monitor Techniker Craig Brittain den Sound von Michael Bublé, ein Job, der ihm jedes Mal mehr Spaß macht. Auf der aktuellen Tour hat er zum ersten Mal die DiGiCo SD7 im Gepäck. „Vor zweieinhalb Jahren habe ich auf unserer „Call Me Irresponsible“ Tour auf die DiGiCo D5 gewechselt, weil ich ihren Klang, ihre Vielseitigkeit und Flexibilität unvergleichlich fand. Während der Entwicklungsphase konnte ich schon einen Blick auf den von DiGiCo noch unter Verschluss gehaltenen SD7 Prototyp werfen und die Markteinführung kaum erwarten. Daher gab es auch kein Zögern für mich, als Solotech, technischer Dienstleister für die „Crazy Love“ Tour, mir aktuell ein SD7 Mischpult anbot. Das Monitor Set-Up für die Show ist mit 90 Inputs und nahezu 60 Outputs sehr komplex. Wir haben ein aufwendiges Talkback System, Click Tracks und zahlreiche Effekte, die hier die Kanalanzahl in die Höhe treiben. In dieser Konzentration gibt es keine andere Konsole, die dieser Aufgabe gewachsen ist.

Craig fährt fort: „Es ist nicht allein die Anzahl der Kanäle, die Konsole klingt einfach bemerkenswert gut. Jede Konsole klingt großartig, wenn man ein oder zwei Inputs hat und ein In-Ear-Mix, aber sobald Du mehrere Kanäle aufsummierst und 16, 18, 24 oder noch mehr Mixes zur Verfügung stellen musst und mehr und mehr Kanäle unsauber werden, hört man den Unterschied zwischen den Konsolen. Für mich kann man jede vergleichbare Digital-Konsole dazu stellen, das SD7 Pult ist der eindeutige Gewinner.

Obwohl Michael Bublés Musiker seit einiger Zeit In-Ear Monitors verwenden, war der Künstler zunächst gegen einen Wechsel auf In-Ear. Während seiner Proben wurde er schnell eines Besseren belehrt und ist nun begeisterter Nutzer. „Michael nutzt aktuell die Sennheiser G2-Serie als In-Ears. Das war eine spontane Entscheidung, daher habe ich ihm einen schnellen In-Ear Mix auf der SD7 eingerichtet, der gleich so gut klang, dass er die Hörer nicht mehr herausgenommen hat. Es gibt eine wachsende Gemeinde von erstmaligen IEM Nutzern und die SD7 erleichtert diesen Wechsel aufgrund ihrer herausragenden Soundqualität. Ich entdecke täglich neue Möglichkeiten. Unglaublich, dass man kein weiteres Outboard Equipment mehr benötigt. Die Multiband Kompressoren auf jedem Kanal und die Dynamic EQs bieten alles, was man braucht. Die Effekt Engines klingen hervorragend.  Besonders praktisch ist der Videobildschirm,“ lacht Craig. „Ich nenne ihn meinen kleinen Rückspiegel, weil ich so besonders gut feststellen kann, ob jemand hinter mir steht.“

Während der zweistündigen Performance in Oberhausen leistete die SD7 tolle Dienste, zunächst für die A-Capella-Artisten von Natural 7, die mit ihrem Vocal Sound bekannte Hits neu interpretierten und live Sounds wie Schlagzeug, Keyboard und rhythmische Geräusche imitierten, was den Spannungsbogen für Michael Bublés Auftritt bei seinen Fans auf die Spitze trieb. Dieser startete seine Show dramatisch mit „Cry me a river“, um dann mit dem Swing Klassiker „All of me“ und zahlreichen, weiteren Hits – schwungvolle Pop-Songs, romantische Balladen und mitreißenden Jazz-Swing-Nummern – seinen Fans einen unvergesslichen Abend zu bereiten. Dazwischen schäkerte er mit dem Publikum, erzählte Privates und Anekdoten und präsentierte sich als Entertainer im besten Sinne, ein würdiger Sinatra Nachfolger mit seinem musikalischen „Rat Pack“. Dann ließ sich Michael Bublé von Natural 7 quer durch den Saal begleiten, performte einen Teil der Show direkt bei seinen Tontechnikern und gestaltete den Raum um die DiGiCo SD7 zur persönlichen Bühne für das Bad in der Menge. Zum Schluss stand der King of Swing wieder ganz allein auf der Bühne und intonierte den „Song for you“. And the show will go on: Am 13. Oktober in der TUI Arena in Hannover, am 14. Oktober in der Lanxess-Arena in Köln, am 16. Oktober in der Frankfurter Festhalle, am 17. Oktober in der Porsche-Arena in Stuttgart und dann am 19. Oktober in der Salzburg Arena in Österreich.

DiGiCos SD7 Livekonsole

Die Gruppe um Sänger und Rhythmus-Gitarrist Chester Bennington schaffte im Jahr 2000 mit ihrem fulminanten Debütwerk «Hybrid Theory» und der ersten Single «One Step Closer» den grossen Durchbruch. Nach den beiden folgenden, äusserst erfolgreichen Studioalben «Meteora» (2003) und «Minutes To Midnight» (2007) wird das Jahr 2010 ein grosses Linkin Park Jahr. Denn nebst der Veröffentlichung ihres vierten Studioalbums im September hat die Band auch eine Tournee angekündigt, die die Gruppe auch in die Schweiz führt.

Am Montag, 1. November 2010 (20 Uhr) treten Linkin Park im Zürcher Hallenstadion auf.

Linkin Park schafft die feine Gratwanderung zwischen Kunst und Kommerz

Bei ihrer Gründung im Jahr 1996 hiessen Linkin Park noch Xero. Erst nachdem Sänger Chester Bennington 1998 zur bereits formierten Truppe hinzustiess, nannte man sich für kurze Zeit in Hybrid Theory um. So hiess später auch das erste LP-Album. Doch aufgrund rechtlicher Probleme mit dem Namen wurde die Gruppe endgültig in Linkin Park umbenannt. Der Name lehnt sich an den Lincoln Park in Santa Monica an, der heute jedoch einen anderen Namen trägt. Da es in den USA unzählige Lincoln Parks gibt, wurde die anfangs nur regional bekannte Gruppe oft für eine neue Nachwuchsgruppe aus der Gegend gehalten und kam auf diese Weise sehr schnell zu Aufmerksamkeit.

Im Jahr 2000, nach unterschriebenem Plattenvertrag bei Warner Brothers/WEA, veröffentlichte die Gruppe ihr brillantes Debütalbum «Hybrid Theory», das den Einzug in die Top 20 der US-Billboardcharts schaffte und bereits nach drei Wochen vergoldet wurde. Die Band ging im selben Jahr mit den Deftones als Vorgruppe auf Tournee, spielte vor grossen Massen und erhielt sehr gute Kritiken. Ihr zweites Werk «Meteora» erschien 2003 und war eines der erfolgreichsten Alben des Jahres. Album Nr. 3 wurde vier Jahre später veröffentlicht und trug den Namen «Minutes To Midnight».

Ihre einzigartige Mischung aus Metal und Rap wird stets mit eingängigen Melodien ergänzt, was die Gruppe sehr mainstream-tauglich und sie auch für ein junges Publikum interessant macht. Hierfür bekamen Linkin Park auch schon Schelte von ihren Fans der ersten Stunde sowie von Kritikern, die ihnen Ausverkauf vorwarfen. Doch Chester Bennington und Co. stehen voll zu dem, was sie leisten. Ihre geschickte Gratwanderung zwischen Kunst und Kommerz bringt immer wieder wunderbare Songperlen zutage, die kraftvoll und musikalisch kompromisslos daherkommen. Daher ist man auf ihr viertes Studioalbum sehr gespannt, das im September 2010 erscheint.

Im Juli 2009 gastierte Linkin Park zum letzten Mal in der Schweiz im ausverkauften Hallenstadion. Zur jetzt angekündigten Tournee, die die Gruppe am Montag, 1. November 2010 (20 Uhr) nach Zürich ins Hallenstadion führt, sagt Band-DJ Joe Hahn, der auch für die visuelle Umsetzung der Live-Shows verantwortlich ist: «Wir arbeiten daran, ein spezielles Erlebnis für unsere Fans zu schaffen. Jeder Live-Auftritt wird zu einem transformativen Multimedia-Spektakel, das unsere Songs mit Kunst und einer noch nie dagewesenen visuellen Technologie verbindet.» Neben ihren grössten Hits werden Linkin Park auch Songs vom neuen Album vorstellen, die erstmals live präsentiert werden.

Offizieller Vorverkauf:
Dienstag, 22.06.2010, 8 Uhr

TICKETS BESTELLEN!

Arne Dulas, Geschäftsführer Event Solution, ist verantwortlich für die technische Ausstattung der Pultplätze und die Bühnenverkabelung: „Gentleman ist mit unserem DiGiCo SD8 System seit April auf großer Deutschland Tour unterwegs und präsentiert Lieder aus seinem neuen Album „DIVERSITY“. Wir freuen uns, dass wir einen der einflussreichsten deutschen Reggaekünstler begleiten und unterstützen können. Die neuen Songs besitzen eine ganz eigene Authentizität und zeigen die ganze Vielfalt des Reggae und eine völlig eigene musikalische Handschrift, die weit über verschiedene Musikstile und Sounds hinausgeht. „Heights“ wird die Musiker an der Monitor-SD8 unterstützen. Im Soundcheck lässt er die Musiker aus sich heraus gehen und „baut“ dann den Sound an der Monitorkonsole, so dass sich Pianoakkorde, Streichmusik, Chor und die unverwechselbare Stimme von Gentleman in jeder Location in bester Klangqualität präsentieren. Philipp sorgt im FOH-Mix dafür, dass das Publikum diese tolle Performance spürbar hört und managt die Begeisterung der Menge. Beide haben schon viel Erfahrung mit dem Workflow diverser DiGiCo Konsolen und bedienen die beiden SD8 Mischpulte mit großer Virtuosität. Auf diese Weise können sie sich jede Konsole frei nach ihren Wünschen programmieren und für jedes Konzert eine ganz besondere Soundatmosphäre kreieren.

Als Full-Service Dienstleister achten wir sehr auf den neuesten Stand der Technik und sehen in unserem SD8 System eine langfristige Investition in ein innovatives und modernes Equipment. Wir sind ganz begeistert vom Handling der DiGiCo Mischpulte. Sie sind einfach zu bedienen, vorausgesetzt man denkt „analog“. Auch die Klangbearbeitungsmöglichkeiten sind vielfältig. Ich habe die Möglichkeit, 8 Multikompressoren und 8 dynamische EQs im Pult frei zu vergeben. Dabei spielt es keine Rolle, ob es sich um ein Input oder Output handelt. DiGiCo´s Stealth Digital Processing auf FPGA-Basis bietet Möglichkeiten, die wir noch gar nicht komplett ausgeschöpft haben. Bei einer bin ich mir sicher: Das Pult wächst mit seinen Herausforderungen. Für den Herbst hat DiGiCo die optionale Anbindung von Wave Plugins in die SD-Serie angekündigt, so dass wir unser System noch wettbewerbsfähiger gestalten können. Natürlich werden wir die Mischpulte auch bei weiteren Projekten einsetzen – konkret kommt das System schon beim Christopher Street Day 2010 vom 2. – 4. Juli in Köln zum Einsatz und des weiteren Ende Juli in Leipzig auf der 16. Saxonia International Balloon Fiesta.“

Die Event Solution Veranstaltungstechnik GmbH wurde bereits 1992 gegründet und ist in der Branche als professioneller Veranstaltungsdienstleister für Ton-, Licht-, Video- und Bühnentechnik bekannt. In dieser Funktion hat sich das Team besonders auf Live-Veranstaltungen, den Show- und Messebereich sowie Konferenzen spezialisiert. Zu den Aufgaben von Event Solution gehören Planung, Organisation und Umsetzung von Events und Präsentationen. Unter der Federführung von Arne Dulas und Jochen Gotzen hat das Team bereits zahlreiche Auftritte von Künstlern wie z.B. Die Fantastischen Vier, Die Höhner und Bläck Fööss realisiert.

Gentleman Tourdaten

Alfred Noser gefällt

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