Alle Kopfhörer werden in einer schönen Kartonbox ausgeliefert. Beim öffnen fällt einem sofort die gute Verarbeitung und das edle Design ins Auge. Optisch definitiv ein Hingucker.  Die zwei grösseren Modelle können mit einem entfernbaren und somit auch austauschbaren Anschlusskabel aufwarten. Das kleinste Modell verzichtet auf solch ein Detail, wohl auch zugunsten des günstigeren Preises. Alle Modelle liegen sehr gut auf dem Kopf, so dass längeres Tragen ohne weiteres möglich ist. Das 840er Modell hat ein noch etwas weicheres Polster als seine kleinen Brüder und trägt sich deshalb noch ein klein wenig angenehmer.

In einem Hörtest offenbaren die Kopfhörer ihre wahren Stärken. Jeder in seinem Gebiet. Der SHR840 überzeugt durch seine absolut kohärente Tiefenstaffelung. Bässe klingen angenehm sauber und ungewohnt satt für einen Kopfhörer. Eine Beurteilung der  Volumenverhältnisse selbst bis in den tiefen Bereich der Frequenzskala ist verlässlich möglich. Dies schafft Vertrauen in ein so wichtiges und persönliches Instrument.

Der Shure SHR440 steht seinem grossen Bruder in nichts nach und darf getrost als ein ausgewogener und guter Kopfhörer bezeichnet werden. Während der SHR840 wohl eher vor der Studiowand sein Einsatzgebiet findet, entfaltet der 440er hinter dem trennenden Glas seine Stärken. Nicht ganz so durchsichtig und feinzeichnend wie der „Grosse“, jedoch stets druckvoll und detailgetreu. Halt einfach ein „fetter und direkter Klang“ um es mit den Worten des Rappers zu erklären, welcher sich für eine Probeaufnahme gerne zur Verfügung stellte.

Das 240er Modell ist ein Multitalent. Er ist ein idealer Begleiter für den täglichen Musikkonsum, kann jedoch auch bei anspruchsvolleren Abhörsituationen als guter Ratgeber dienen.  In allzu lauten Umgebungen, wie vielleicht hinter dem Mischpult bei einem Livekonzert, würde ich den 240er eher nicht einsetzen. Hier würde ich auf die grösseren Modelle zurückgreifen, welche wahre Meister für solche Einsätze sind. Der 240er überzeugt wie seine grossen Brüder durch ein edles Design und gute Klangeigenschaften. Ein idealer Begleiter für unterwegs. Um MP3 zu hören oder am Computer einen neuen Song zu komponieren.

Die zwei grossen Modelle werden mit Lederetuis ausgeliefert, welche ein sicheres Aufbewahren ermöglichen.
Alles in allem sind die neuen SHR`s von Shure eine sinnvolle Investition in ein gutes Produkt. Entweder für den Alltag, für den ambitionierten Studiomusiker oder den audiophilen Musikliebhaber. Für jeden ist ein Modell dabei, eine Entscheidungshilfe kann die folgende Tabelle sein.

Dieser Testbericht wurde verfasst von:

Michael Frey dipl. Tontechniker – www.soundstall.ch

Früher war die Anzahl verwendbarer Spuren durch Prozessorleistung massgeblich beeinträchtigt. Zum Glück ist dies heute nicht mehr der Fall. Dennoch gibt es Überlegungen, bei denen es durchaus Sinn macht sich auf weniger Spuren in einem Live Projekt zu beschränken. Die Übersichtlichkeit und damit die Geschwindigkeit, mit der auf die einzelnen Spuren zugegriffen werden kann, steigert sich enorm. Ein entscheidender Vorteil bei der Arbeit auf der Bühne. Live bietet zu diesem Thema ein ungemein hilfreiches Tool an. Die Instrument Racks. Instrument Racks ermöglichen es dem Benutzer, mehrere Instrumente auf einer einzigen Spur zu hinterlegen. Diese Instrumente können dann von den Clips einzeln angesteuert werden. So entsteht quasi ein Multi Layer Instrument, welches auf einer einzigen Spur liegt. Ein wahrer Vorteil wenn es zum Beispiel um die Beschickung eines Effekts geht. Die Spur und somit die Sends bleiben immer die Selben, egal welcher Instrument Chain (so nennt Live seine Instrumenten Layer) im Hintergrund angewählt ist. Ein Live Projekt lässt sich durch diese Racks auf die wesentlichen Spuren reduzieren. Etwa Kick, Snare, Hats, Percussion, Melodie, Special, usw…
Das Resultat ist eine stark vereinfachte Ansicht der Session View mit nur wenigen Spuren, welche übersichtlich gegliedert sind.

Möchte man das Liveset weiter vereinfachen und gerade im Hinblick auf einen 8 Spur Midi Controller optimieren, so kann das mit virtuellen Subgruppen einfach realisiert werden. Wahlweise am Ende oder am Anfang des Projekts werden 8 Audiotracks eingefügt. Den Audiotracks gibt man aussagekräftige Namen wie Sub 1-8, oder die Instrumente welche die Gruppen zusammenfassen sollen. Zum Beispiel eine Form der gängigen Reihenfolge, die man aus einer Live Situation kennt: Kick, Snare, Hats, Percussion, Bass, Instruments 1, Instruments 2, SFX.

Bei den Spuren im Liveset wählt man nun nicht mehr den Master als Audioempfänger an, sondern die jeweilige Subgruppe, welcher man die Spur gerne zuweisen möchte. So als würde man die Routing Knöpfe an einem Mischpult bedienen.Diesen acht Subgruppen können nun bequem 8 Fader eines 8 Spur Midicontrollers zugewiesen werden.  Man hat immer einen direkten Zugriff auf die Lautstärkeverhältnisse der wichtigsten Instrumente griffbereit. Wenn man sich nun noch die Parameter der Sends auf den Controller legt, so sind Effektspielereien einfach und direkt zu erreichen, ohne jedes Mal den Fokus auf die gewünschte Spur setzen zu müssen.
In meinem Fall habe ich einen APC40 von AKAI so umprogrammiert, dass die Kanalzüge fix die Lautstärke der Subgruppen steuert. Der Rest des APC`s bleibt jedoch flexibel, so lässt sich ein unerreicht schneller Zugriff auf alle wichtigen Parameter eines Live sets realisieren.

musicgate-Extratipp:

Auf allen Subgruppen lassen Sich auch Audioeffekte einfügen. Diese auf einen ON/OFF Schalter des Controllers gelegt, ergibt tolle Resultate.

Weiterführende Links:

• Ableton

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